从斯坦福博士到AI科技公司创始人，这位广州00后女生火了

自制及交换所(jiāohuànsuǒ)得的舞剧《永不消逝的电波》观众物料。宋薇供图 可能毫无绘画基础，却能设计出一个个Q版形象，将(jiāng)喜欢的(de)人物形象和(hé)瞬间定格在(zài)卡片、挂件、盲盒上，或是雨伞、纸扇、钥匙扣等小物品，“社恐(shèkǒng)”也能凭借不同颜色的手串和陌生人迅速对上暗号。有一群活跃在漫展、演唱会、戏剧、体育赛事等现场(xiànchǎng)的观众，带着自制“物料”，用一句“可以交换一下吗？”，拉近与“同担”（指喜欢同一个偶像的群体——记者注）的距离。 在当代年轻人的线下观演中，“物料社交”正悄然成为一种流行的社交方式。“物料”的概念(gàiniàn)来自二次元文化，国内最初是在漫展等场合由摊主或商家使用，专指(zhuānzhǐ)由动漫、游戏、小说、漫画等IP衍生的官方周边商品，如角色(juésè)徽章、立牌、手办、玩偶、海报(hǎibào)等。 随着(zhe)同好间互赠文化的兴起，物料逐渐演变为泛指粉丝间免费交换的自制周边。广义上，物料泛指各类线上数字内容和线下实体物品，既包括可以直接发放的实物，也包括仅用于展示或互动(hùdòng)的虚拟载体。在现场(xiànchǎng)与他人交换的物料，似乎还保留了当时的气味(qìwèi)和声音(shēngyīn)，日后的工作与生活中，偶然掉落的卡片重温着见面的精彩。 北京师范大学艺术与传媒学院副教授尹一伊长期关注(guānzhù)流行文化和粉丝研究，她指出，“物料(wùliào)”原本主要指官方制作的(de)宣传物品或内容载体，但由于与“无料”同音，在传播过程中可能出现了概念混用，使得非官方(fēiguānfāng)自制的周边也被纳入“物料”的范畴。 正在南京读大三的宋薇是一名戏剧爱好者(àihàozhě)，两年前，她因为喜欢一位话剧演员，便效仿起同好粉丝制作物料，物料上的形象(xíngxiàng)从这位演员，扩展到喜欢的更多剧目角色(juésè)。她告诉中青报·中青网记者，戏剧类物料以纸质类居多，比如明信片、书签、方卡和票根等，有时也会根据(gēnjù)不同剧目的特色，制作与主题(zhǔtí)契合的特殊制品。 交换所得的话剧《蒋公的面子(miànzi)》观众物料。宋薇供图 与(yǔ)演唱会动辄数万人的规模不同，音乐剧、话剧演出相对小众。宋薇介绍，在南京，参与物料(wùliào)(wùliào)交换的观众常会通过网名或口耳相传而相互熟悉。物料基本不会到达演员手中，只是同好间(tónghàojiān)的交流媒介(méijiè)。有些物料不设领取门槛，不要求领取者必须是特定演员的粉丝或必须关注某个演员，“将抽象的热爱转化为实体物品，就像构建起一个充满(chōngmǎn)共鸣的‘乌托邦’”。宋薇说。 21岁的(de)李星乔就读于重庆一所大学，她是一名电竞赛事(shì)的忠实观众，去年共参加了11场线下观赛活动，经常与同场的观众交换(jiāohuàn)应援物料。 李星乔(lǐxīngqiáo)的物料需要(xūyào)经过两道主要“工序”。先网上约稿，以一定价格委托专业画师设计电竞选手的Q版卡通形象、手绘文字图案等(děng)；再拿着设计形象找厂家制作，印制成贴纸、小卡(xiǎokǎ)、立牌、钥匙扣、镭射票等不同类型的周边。在她(tā)看来，制作物料的过程本身就是一种表达情感(qínggǎn)的方式。“正是出于对某位选手的喜爱，才会主动收集或绘制相关的形象，再将其转化为实体周边。” 工作一年多的(de)许园是赛车迷，去年她(tā)在观赛时抓拍到两名车手同框的画面，照片发布后迅速在圈内“爆火”，成为(wèi)粉丝津津乐道的“名场面(chǎngmiàn)”。今年，她决定(juédìng)以这张拥有版权的照片为基础制作物料，花费近一个月，她第一次为喜欢的车手设计了物料，3月在比赛现场和其他粉丝交换(jiāohuàn)。“我们交换的是‘无料’，就是(jiùshì)完全免费的粉丝应援物。”许园说，“粉丝之间的物料制作与交换不仅是内部互动，也在无形中起到了对赛事和车手的宣传作用。” 尹一伊表示，无论是通过创作物料表达情感、寻找自我认同，还是借助交换获得(huòdé)情感回馈，这一实践在个体层面确实能够帮助(bāngzhù)参与者实现情感需求与价值(jiàzhí)认同。 “交换”提供独特的社交(shèjiāo)契机 “如果不是(shì)交换(jiāohuàn)物料，我可能不会(búhuì)主动和陌生人搭话。”正在(zài)杭州实习的鲁畅也是一名电竞赛事爱好者，今年5月，在一场电竞赛事的总决赛现场，通过物料的交换，大家快速识别同好属性，建立初步连接。 在常规的观赛场景(chǎngjǐng)中，观众之间往往(wǎngwǎng)擦肩而过，即便有交流也仅限于为选手(xuǎnshǒu)欢呼或排队签名的短暂互动，物料交换创造了一个自然的社交契机。“当你主动询问‘这(zhè)是谁的物料？你也喜欢他吗？’瞬间就能确认彼此的共同喜好。” 许多人(rén)通过物(wù)料交换(jiāohuàn)结识了长期朋友。李星乔(lǐxīngqiáo)提到，她和一个云南女孩因为交换物料相识，后来经常一起看比赛。鲁畅则回忆：“有一次帮(bāng)一个粉丝分发手幅（纸质或布料材质的用于宣传和支持偶像的应援(yīngyuán)物——记者注），发现我们支持的队伍相同，后来成了稳定的朋友。”今年，许园与一名此前在社交平台互相关注的女孩，终于在赛车比赛现场第一次见面，“现在我们已经从互联网上的‘同好’变成日常生活中无话不谈的朋友，我过段时间(guòduànshíjiān)还要找她玩”。 粉丝之间的物料社交，如同打开(dǎkāi)一个轻巧的入口，连接起现实生活中新的社交关系，搭建一个让兴趣和情感得以延伸的共享空间(kōngjiān)。也(yě)有人认为这种社交方式存在一定门槛，宋薇觉得(juéde)，如果双方都不主动，很难通过物料深入交流。许园还在交换物料时，遇到几名其他车手的粉丝，但对方发现彼此(bǐcǐ)支持的车手不同后便停止了交流。 物料交换行为在国内粉丝社群中早已存在。尹一伊(yǐnyīyī)介绍，早期的物料交换主要集中在小规模趣缘社群内部，随着线下活动场景(chǎngjǐng)的公开化和聚集度提升(tíshēng)，这种行为的可见性显著增强。本质上，自制物料的收发始终(shǐzhōng)是趣缘社群文化的组成部分(zǔchéngbùfèn)，是粉丝文化中“礼物经济”的延伸。“礼物经济”不同于商品交换的价值对等原则，不是为了直接(zhíjiē)获取利益，而是基于情感(qínggǎn)回馈。“观众通过物料的交换，实现情感意义上的互惠，这种非物质的回馈是社群内部团结的重要方式。” 尹一伊补充，线下(xiànxià)场景中的物料交换(jiāohuàn)虽然确实为年轻粉丝创造了独特的社交契机(qìjī)，这些习惯于线上虚拟社交的群体，通过(tōngguò)实体物料获得(huòdé)了身份识别和破冰媒介。但需注意的是，这种社交形式伴随着明显的身份边界强化。早期的物料交换更具开放性，如电影包场活动(huódòng)或漫展中不同爱好者自由交换，但2014-2015年国内粉丝文化发生转变后，逐渐形成严格的身份识别机制，如领取物料时(shí)要求出示微博超话等级。她认为，物料社交在消解陌生人(mòshēngrén)隔阂、增强社群认同的同时，也可能加剧圈层化。 乐此不疲(lècǐbùpí)投入一场场情感劳动 宋薇最初制作物料时，主要通过电商平台搜索厂家，经过多次比价和评价对比(duìbǐ)后，会固定几家质量稳定的(de)(de)店铺长期合作，尤其是明信片(míngxìnpiàn)等常规制品。虽然偶尔也会通过剧迷间的微信群聊获取店家推荐，但她更倾向于自己筛选，并会主动为其他同好避雷不靠谱的商家。 她透露，如果是自主设计的物料(wùliào)，从设计到厂家发货通常只需一两天，成本基本控制在100元左右。但若需要约稿定制卡通(kǎtōng)形象，就(jiù)存在较大变数，有时需要等待画师排期，遇到急需情况(qíngkuàng)则要专门寻找能3-5天出图的画师。这部分约稿成本较难统计，因为画师报价差异较大，且(qiě)物料的画稿通常需要支付两到三倍于普通自用稿子的费用。 线下物料交换有比较常用的方式。李星乔介绍，在活动(huódòng)开始前，自制物料的人通常会在小红书或微博等平台发布预告，告知(gàozhī)粉丝具体(jùtǐ)的分发时间和地点。实际交换时主要采取两种模式：一种是“定点召集式”，即在固定位置通过呼喊选手名字吸引同好自发围聚成圈；另一种是“线上(xiànshàng)预约(yùyuē)式”，事先在社交平台约定好特定物料的互换事宜。 在南京的(de)(de)大剧场演出(yǎnchū)场景中，比如保利剧院、江苏大剧院，粉丝们形成了约定俗成的交换习惯：演出前通常在剧院附近的咖啡厅交换物料(wùliào)，临近开演时间则转至剧院大厅。而在上海小剧场或南京新兴小剧场，则设有(shèyǒu)专门的物料架，粉丝可(kě)将无须特殊条件的物料直接放置在架子上供自由取用，这种(zhèzhǒng)开放式交换尤其适合单向分享的情况。至于需要特定交换的物料，宋薇观察到，线上预约仍是主流方式，尤其是小剧场场景。 李星乔告诉记者，尽管每次线下活动前的物料(wùliào)(wùliào)筹备工作很疲惫(píbèi)，她常常为赶制物料熬夜到凌晨，每次制作完都发誓“下次再也不做了”，但一旦购买了赛事的门票后又会不由自主地制作物料。“交换(jiāohuàn)物料时获得的强烈满足感，能够冲淡制作过程的辛劳。” 来自杭州的郑茗(zhèngmíng)是(shì)一名“演出杂食者”，常观看演唱会、音乐节和戏剧等演出，她习惯在演出开始前随缘进行物料交换。一次演唱会入座后(hòu)，邻座观众赠送了她一张明信片，图案是昏暗天空中漂浮(piāofú)着彩色云朵，并赠语“送你这一片浓情云朵”，恰好呼应了演出者的歌词(gēcí)，她瞬间被这份巧思打动。 郑茗提到：“看演出对大家而言(éryán)，就像挂号去看一个外地来的‘医生’，来治一治生活的‘顽疾’。”因此衍生(yǎnshēng)出就诊单、药单(yàodān)等创意物料。她还收到过粉丝制作的语音盲盒，里面有演出者童年照片的棉花挂件，捏动(niēdòng)时会播放其演唱的生日歌。这些创意物料不仅成为粉丝间(jiān)的情感纽带，偶尔(ǒuěr)还能传到演出者手中，无形中拉近了台上台下的距离。 尹一伊认为，自制物料的过程本质上是(shì)一种充满情感投入的创造性劳动，与学习绘画、写作(xiězuò)等艺术创作具有相似性。“现在(xiànzài)的物料花样百出。”她笑着说道，“年轻人在构思交换物料的创意时，实际上在进行着课堂之外的创造力训练(xùnliàn)。”在她看来，粉丝文化本身就强调创作与自我提升的共生关系——通过物料制作，人们不仅能掌握新技能，还(hái)能在潜移默化中提升综合(zōnghé)素质。“只要控制在合理范围内，包括经济成本和情感投入，不影响正常生活，这种活动(huódòng)的积极意义显然大于消极影响(xiāojíyǐngxiǎng)。” （应(yīng)受访者要求，宋薇、李星乔、许园、郑茗为化名）